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Les couleurs du temps
Suzanne s'ennuie. 70 ans. Qu'est-ce qu'elle va bien pouvoir faire du reste de sa vie ? Âme d'artiste, elle chantonne, virevolte, puis dégringole. Suzanne perd peu à peu ses souvenirs.
Que faire lorsque les couleurs de la vie ne sont remplacées que par un trou béant ? Sans les souvenirs, il ne reste rien. Pourtant, Suzanne sourit toujours. Lorsque tout disparaît, resurgit quelques fois l'impensable...
Lors de ce voyage initiatique, fermez les yeux et prenez-vous au jeu. 7 couleurs, il ne lui reste plus que 7 couleurs. Chaque musique a été composée pour mettre en lumière ces 7 couleurs. Saurez-vous voir ce que vous entendez ?
Fiche technique
Besoins humains
Nombre d'instrumentistes : 5 à 6
(arrangements pour flûte, deux altos, un à deux violoncelle, piano)
Nombre d'acteurs : Entre 9 et 15, certains acteurs sont également chanteurs et danseurs
Besoins matériels
Les décors sont très adaptables selon la mise en scène souhaitée.
Un tableau est peint en live durant la pièce.
Une régie lumière est souhaitable.
Infos pratiques
Public visé : Tout public (à partir de 7 ans pour la version longue)
Durée : 35 min ou 60 min
Arts mis en jeu : Théâtre, danse, peinture, musique, chant
À propos
Texte : Juliette Schibler
Musique : Compositions de Juliette Schibler / Arr Barbara Pravi /Arr Liste de Schindler
Mise en scène : Juliette Schibler
Présentation du projet
L’idée de ce projet est née d'une réflexion sur le lien entre la musique et les couleurs. Chaque pièce de musique a la capacité d'évoquer un souvenir, une émotion, et pourquoi pas une couleur. Le défi, et peut-être même l’expérience, était donc de composer une musique pour chaque couleur, cherchant à traduire les nuances visuelles en notes sonores. Une question intrigante se pose alors : est-il possible de faire vivre à une salle entière la même expérience sensorielle, ou chacun des spectateurs visualisera-t-il des couleurs différentes en fonction de sa perception personnelle ?
Cette expérimentation sur les couleurs ne se limite pas à une simple correspondance entre sons et teintes. Elle s'étend à des thèmes plus profonds et universels. L’acceptation de soi est l'un de ces thèmes, conjugué à celui de l'hypersensibilité. Le thème de l’oubli et de l’abandon est également exploré, illustrant comment la musique peut raviver des souvenirs enfouis ou, au contraire, aider à apaiser l’angoisse provoquée par de telles absences. Enfin, ce projet se présente comme un hommage à mes grands-parents, et tout particulièrement à mon grand-père qui a vécu l’expérience éprouvante d’accompagner sa compagne dans la maladie.
Ce spectacle propose une expérience immersive où la synesthésie, cette capacité à percevoir simultanément plusieurs sens, devient un vecteur de réflexion et de découverte intérieure. Il invite ainsi chaque spectateur à un voyage unique, où les émotions se teintent de mille nuances et où la perception individuelle devient une clé pour déchiffrer des messages plus profonds.
Juliette Schibler